Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

(no subject)

Актриса Театра им. Ермоловой Евгения Уралова, навсегда вошедшая в историю кино с фильмом «Июльский дождь» Марлена Хуциева, скончалась на 80-ом году жизни в Израиле.


19 июня ей исполнилось бы 80 лет. Евгения Владимировна родилась в Ленинграде, откуда во время войны была эвакуирована в Псковскую область, по дороге из блокадного города попала в окружение, оказалась на время в партизанском отряде. Потом вернулась домой, училась в техническом училище, работала чертежницей на заводе, а в 1964 году окончила Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии, куда поступила за компанию с подругой.

В кино дебютировала в 1959-ом в «Повести о молодоженах».

А в 1965-ом стала актрисой Театра имени Ермоловой. Сыграла Наталью Петровну в «Месяце в деревне», Серафиму Корзухину в булгаковском «Беге», Елену Максимовну в «Чудной бабе» Нины Садур… В фильмографии актрисы - более сорока ролей. Судьбоносным во всех смыслах стал для нее «Июльский дождь» Марлена Хуциева, вышедший в 1966 году. Кадры, где идет бесконечный летний дождь, а Москва промыта насквозь его потоками, вошли в историю кино. Марлен Хуциев рассказывал «МК», как сам когда-то забежал в телефонную будку под проливным дождем, стал фантазировать, и таким образом родился «Июльский дождь». Евгению Уралову он ценил не только как актрису, но прежде всего, как интересную личность. А она не только сыграла у него свою первую главную роль, но и познакомилась с Юрием Визбором, своим будущим мужем. Вспыхнул роман, да такой, что пришлось безоглядно бежать из дома, оставив мужа, ничего не взяв с собой. Она сильно влюблялась, и не скрывала этого. Юрий Визбор посвятил ей свою знаменитую песню «Милая моя, солнышко лесное».

Какой прекрасной Уралова была в экранизации пьесы Виктора Розова «В день свадьбы» режиссера Вадима Михайлова, появившейся в 1968 году. Ее героиня Клавдия возвращается из Ленинграда в те места, где живет Михаил - ее первая любовь - и завтра у него свадьба. Столько событий произойдет за короткое время в ее судьбе, и сыграно это так удивительно точно и легко.

Евгения Уралова снималась в знаменитом советском фильме «Аты-баты, шли солдаты…» Леонида Быкова, «Севастополе», «Круге», «Мелочах жизни», «В ожидании чуда», в сериалах «Дети Арбата» и «Скажи правду» Андрея Эшпая. Фильм «Скажи правду» стал для нее последним и вышел в 2019 году.



"Её появление на экране говорило больше, чем попытки что-то объяснить. Мы часто слышим, что музыку не объяснить словами. Так вот ее лучшие киноработы сродни музыкальному существованию. Ты можешь что-то дополнять словами, но всего не скажешь. В ней была эта внутренняя музыка."

Андрей Эшпай



https://www.mk.ru/culture/2020/04/17/skonchalas-aktrisa-evgeniya-uralova-zvezda-filma-iyulskiy-dozhd.html

Качели детства моего



За окном черемуха
В серебряной метели,
Там девочка с косичками
Взлетает на качелях.
А я смотрю на девочку,
Быть может, в самом деле
Вокруг тебя, вокруг меня
Всегда летят качели.

Качели вверх,
Качели вниз.
Земля и небо на двоих,
Для нас двоих,
Земля и небо для двоих.
Качели вверх,
Качели вниз,
Летит весь мир в глазах твоих,
Летит весь мир в глазах твоих,
В глазах твоих.

Качели детства моего,
Когда все просто было,
И классы мелом во дворе
Ты каждый день чертила,
И нашу первую мечту
Раскачивали звезды,
Качели детства моего,
Когда все было просто.
Качели вверх,
Качели вниз,
Земля и небо для двоих...

То вверх, то вниз - и голова
Закружится вначале,
То вверх, то вниз,не пряча глаз,
Назло любой печали.
И девочка с косичками
Взлетает на качелях,
За окнами черемуха
В серебряной метели.

Эта песня из кинофильма "Весь мир в глазах твоих". Выход на экраны - 1977.
Композитор - Игорь Поклад, поэт - Александр Вратарев.
И сам фильм, и песни из него не столь известны, но на мой взгляд стоят того, чтобы их вспомнить.

есть люди похожие на...

Есть люди похожие на январь - они пахнут хвоей и любят снег,
когда тот укрывает плащом фонарь, любят лед, заковавший теченье рек.
В их груди - волшебные огоньки, каждый день с ними - будто бы Рождество.
В их кладовках пылятся шарфы, коньки. Они много пишут (все чаще в стол).

Есть люди, нежные как апрель - в их глазах расцветает зеленый луг,
в голосах позвякивает капель. Они не выносят холодных вьюг,
и сияют улыбками по весне, кормят в парке пшеном перелетных птиц.
С каждым палым листом им трудней, трудней, улыбки тихонько сползают с лиц.

Есть люди, горячие, как июль - они взглядом способны топить асфальт,
Заколдованы доброй душой от пуль, и способны цвести среди голых скал,
одевая лесами отвесный склон. Их коленки расшиблены до крови,
каждый из них - босоног, влюблен, и болезненно уязвим.

Есть люди шуршащие сентябрем - они любят страницы старинных книг,
и луч света, чертящий дверной проем, яблочный сидр и яркий блик
на пруду, желтый лист в дождевой воде. Носят смешные шарфы, пальто.
Они вечно лохматы, полны идей (но, как январи, они пишут в стол).

***
А во мне полыхает огонь октября, живущего кашлем в пустой груди,
опавшие листья внутри горят, горькой памятью, брошенной позади,
под тяжелые крики вороньих стай, бьющихся мерно в мое стекло...
а ты - сумасшедший и пьяный май, дарящий живительное тепло.

© Copyright: Веда Вереск, 2015
https://www.stihi.ru/2015/09/07/6752

ЕКАТЕРИНА МАРКОВА

.

Актриса театра «Современник», дочь писателей, успешный сценарист, Галя Четвертак из культового кинофильма «А зори здесь тихие…», а ныне известный прозаик Екатерина Маркова, похоже, нашла своё призвание в литературе.



Её романы, повести и очерки в своё время выходили в популярном советском журнале «Юность», а теперь издаются отдельными книгами. «Каприз фаворита. Повести» — один из таких сборников. Она признаётся, что её герои очень разные, но нередко люди творческие, а истории — драматичны и непредсказуемы, как детективы.
Маркова вспоминает, что режиссёр Андрей Ростоцкий, прочитав её первые сочинения, сказал, что она пишет, словно снимает фильм. Сама же актриса считает, что её произведения не так легко воспринимаются, как кино. «Может быть, наверное, мою прозу не совсем просто читать, — сомневается писательница. — Может быть для кого-то моя проза покажется чересчур эмоциональной. Да, я, действительно, пишу набело, редко, что исправляю, потому что у меня сразу складывается, я потом не правлю. Может быть поэтому — как чувствую, так и выплёскиваю…»
Персонажи повестей автора — палитра мира, причём самых разных возрастов. «Один мой герой живёт в Америке, второй — в Париже, третий — в Египте, — рассказывает сценарист. — К примеру, одна из моих героинь в «Капризе фаворита» — не первостепенная героиня, но именно эта дама, парижанка, ей очень много лет. Может быть, сто — это мудрейшая женщина, которая моей основной героине говорит очень много провиденциальных вещей. Мистическим образом сопутствует её непростой судьбе в поисках пропавшего человека, которого она ищет в разных странах, мечется по всему миру».
Супруг Марковой актёр Георгий Тараторкин убеждён, что у его жены настоящий писательский талант: «Если Екатеринафото Сергея Мизеркина Георгиевна не может остановиться, когда пишет, то вы не сможете остановиться, когда будете читать». Ещё одно важное качество прозы актрисы —хороший литературный русский язык. Видимо, эта редкая для современных авторов способность передалась от родителей-писателей. «Когда ты идёшь за сюжетом, но при этом ты просто упиваешься сладостью сложения слов, — хвалит Тараторкин. — Да и с юмором полный порядок».
Впрочем, читатели и кинозрители могли и не узнать о творческих способностях Екатерины Марковой. По её собственному признанию, она полагает, что «жизнь прожила напрасно», поскольку должна была стать врачом. Но поняла актриса это слишком поздно уже в зрелом возрасте, когда встретила на своём жизненном пути «великого педиатра» Вячеслава Топорина. Что ж, может быть поэтому роль фельдшера скорой помощи из добротной советской киноленты «Дела сердечные» ей особенно удалась.

http://write-read.ru/news/3883

(no subject)

15 июня 1967 года на Всесоюзном слёте молодых передовиков производства в г. Комсомольске-на-Амуре при открытии Дома молодёжи приехавшим первым космонавтом Ю. А. Гагариным состоялся первый показ советского художественного фильма «Доживём до понеде́льника», снятого режиссёром Станиславом Ростоцким.

История.

Съёмки фильма проходили в московской средней школе № 234 (теперь № 1380, ул. Тихомирова, д. 10). Фильм вышел на экраны СССР осенью 1968 года и был тепло принят публикой. Несколько ранее фильм показали делегатам II Всесоюзного съезда учителей, проходившего 2—4 июля 1968 года в Москве. После просмотра фильма зрители стоя аплодировали его создателям и актёрам (самый же первый показ состоялся на Всесоюзном слёте молодых передовиков производства в г. Комсомольске-на-Амуре при открытии Дома молодёжи приехавшим первым космонавтом Ю. А. Гагариным 15 июня 1967 года).

Автор сценария Георгий Полонский рассказывал, что он не хотел, чтобы главную роль Ильи Семёновича Мельникова играл Вячеслав Тихонов. Ему он казался слишком красивым и благополучным для своего любимого героя. Хотелось героя непривлекательного внешне, с каким-то душевным надломом.

По результатам опроса читателей журнала «Советский экран» картина была признана лучшим фильмом 1968 года.

В 1969 году фильм «Доживем до понедельника» был удостоен Гран-при VI Международного кинофестиваля в Москве.

В 1970 году фильм был удостоен Государственной премии СССР.

https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Доживём_до_понедельника

(no subject)

...А небо все ниже.
И ветер снежинки
На голые ветки
Все нижет и нижет
А ночью морозец
Нарядит колодец:
Привяжет луны
Золотой колоколец.
Сосульку приладит
И звонко ударит.
И до-о-лгую до-о-лгую
Зиму подарит.

Николай Бурашников


Художник Якимова Виктория

Зима...в неё входишь, как в большой дом...

Я люблю эти долгие месяцы, как отпуск от громкой суеты...
Как время размышлений...
Как бесконечные вечера особого домашнего уюта с пледами, неспешными книгами, любимыми фильмами, посмотренными обнявшись...
Как не утративший магии лучший праздник перехода одного года в другой...

Не подгоняйте зиму...
Не считайте дней до весны...
И вообще никуда не торопитесь, дорогие мои...
Потому что в каждой обронённой минуте мы можем обронить что-то очень важное...
То, о чём годами мечтаем, но никак не можем разглядеть, равнодушно пролистывая будни...

Здравствуй, декабрь!
Давай дружить...

Лиля Град
https://m.vk.com/wall182127510_7542

Доброе утро! С первым днём зимы ❄️❄️❄️ и всем хороших выходных)

"Девушка с жемчужной сережкой" - кто же она?


Девушка с жемчужной сережкой, Ян Вермеер, ок. 1665 г.

Картина «Девушка с жемчужиной серёжкой» (нидер. «Het meisje met de parel») написана около 1665 года. В данное время хранится в музее Маурицхёйс, город Гаага, Нидерланды, и является визитной карточкой музея. Картина, получившая прозвище голландской Моны Лизы, или Моны Лизы Севера, написана в жанре Tronie (от нидер. слова «голова», «лицо»). Этот жанр — разновидность портрета — популярный в Голландии в 17 веке.
Художники вносили нечто непривычное в облик героя — в его лицо, позу или одежду. В данном случае присутствуют все три составляющие. Яркая эмоция, написанная на лице, головной убор, крупная серьга, а также живая, динамичная поза — все это создает впечатление, что девушка лишь на секунду обернулась через плечо, чтобы взглянуть на живописца.

Модель картины Вермеера достоверно неизвестна. Существует несколько гипотез. Во-первых, считается, что моделью могла быть дочь Вермеера, Мария. В 1665 году ей как раз было около 12-13 лет. По второй гипотезе, позировала дочь покровителя Вермеера мецената Рюйвена, ровесница Марии.

По третьей версии (роман Трейси Шевалье) на картине изображена служанка-любовница Гриет, имя которой якобы означает жемчужина, отсюда и отождествление девушки и жемчужины. Однако полное название «Девушка с жемчужиной серёжкой» картина получила только в двадцатом веке, а ранее называлась «Девушка в тюрбане», или просто «Девушка». Поэтому такая версия, положенная в основу фильма, лишь красивая история, ничуть не претендующая на правду. Кроме этого, по свидетельствам, брак Яна Вермеера был счастливым. Его жена, в отличие от той, какая была показана в романе и фильме, была красива, выступала моделью для многих картин мужа. У них было 15 детей, что для Голландии XVII века, когда уже знали о контрацепции, было большим числом.


Девушка с жемчужной сережкой: кадр из фильма

"Фильм повествует о девушке, горничной, которая попадает в дом художника. Главную героиню сразу завораживает загадочность студии господина и всё, что связано с самим художником. В душе горничной просыпается неподдельный интерес и трепет перед искусством Яна. И отсюда начинается история картины «Девушка с жемчужной сережкой».

Фильм не многословен, но в словах и нет нужды. Тот самый случай, когда всё понятно без них. Прекрасная постановка, декорации, игра актёров позволяют полностью погрузиться в 1665 год, понять героев, прочувствовать их жизнь и эмоции.

Однозначного мнения об этом фильме быть не может. Он ничего не навязывает зрителю, он — лишь повествование истории одной девушки, одного художника, одной картины."

Цитата с Кинопоиска

Вчера посмотрела этот красивый и чувственный фильм...
Где-то читала, что художник до смерти не забыл Гриет, изгнанную из его дома женой. Перед смертью он завещал ей те самые сережки из жемчуга...

Материалы с сайтов https://artifex.ru/живопись/девушка-с-жемчужной-сережкой/
https://kulturologia.ru/blogs/101116/32203/

"Моя любовь" (Россия, Япония, 2006)

Сценарий мультфильма основан на романе Ивана Шмелёва «История любовная».

Характерной особенностью творчества мультипликатора А. Петрова является техника «ожившей живописи». Техника, в которой рисует свои фильмы Александр Петров, невероятно сложна и называется «пальцевая живопись» — то есть работает не с прозрачным пластиком, а на стекле.

Выдавив краску, Александр рисует пальцами, лишь в исключительных случаях использует кисточки. Один рисунок — один кадр фильма, который при просмотре промелькнет за 1/24 долю секунды (то есть для 1 минуты фильма необходимо нарисовать больше тысячи картин, за день можно нарисовать порядка 15). Следующее мгновение кинокартины рождается путём внесения поправок в предыдущий эпизод. При такой манере к окончанию съемок у художника не остается практически ничего, кроме стекла с последним фрагментом фильма, все плоды трудов — только на пленке.

Три года работы авторов вылились в фильм, поразительно точно отражающий сложный духовно-эмоциональный внутренний мир героев. Детальность пейзажей, бытовых деталей и городских улиц, в сочетании с техникой исполнения, заставляют зрителя забыть во время просмотра о том, что он видит лишь рисунок, погружая его в реальность России середины XIX века. Этот фильм также был номинирован на «Оскар» 2008 года.




"После «Моей любви» Александра Петрова хочется перечитать Тургенева, Бунина, Куприна, стихи Блока и Набокова — все одновременно."
Цитата с Кинопоиска

Фильм на вечер

Сегодня буду смотреть "Ёжик" (Франция / Италия, 2009)

Люблю французское кино. За последнее время много фильмов посмотрела, включая экранизации Франсуазы Саган. Сегодняшний фильм тоже экранизация. Он снят по мотивам романа Мюриэль Барбери «Элегантность ежика». Книгу читала. Понравилась. Тёплая и добрая...


История странной встречи: одиннадцатилетней девочки Паломы Жози, одинокой и сдержанной консьержки Рене Мишель и загадочного господина Кокюро Озю.

"Французы хороши в мелочах, в диалогах и в передаче чувств, здесь это все есть и всем этим можно насладиться. В картине есть как хорошее повествование, так и небольшой сюжет с интересным финалом. А еще знаю по-жизни, что это так: «Интересные люди всегда притягивают к себе интересных людей». Кино для тех, кто любит насладится многогранностью нашей жизни и чувств, таких разных, манящих и притягательных, что после просмотра на душе остается нечто большее, то над чем можно подумать, и с приятными мыслями лечь спать после трудного дня".

Цитата с Кинопоиска